La venganza de Don Mendo

Autor: Pedro Muñoz Seca
Adaptación: Paco Mir
Director: Tricicle
Intérpretes: Javier Veiga, Laura Domínguez, Carlos Heredia y Frank Capdet, entre otros

“Este Don Mendo, aún siendo estrictamente fiel al espíritu del Don Mendo de Muñoz Seca, no es el Don Mendo que todos hemos visto en alguna ocasión. No; está adaptado para que el público que se lo sabe de memoria y los espectadores (con formación de video clip) que lo descubran en pleno siglo XXI puedan disfrutarlo de igual manera. Siguiendo al pie de la letra la máxima que dice: “en el mundo del humor, todo lo que no suma resta”, nos hemos atrevido a hacer alguna variación sobre el texto original: lo hemos recortado un poco cuando hemos creído que el autor, parodiando los dramas de principios de siglo, hacía variaciones sobre el mismo tema; hemos cortado las bromas que tenían relación directa con hechos contemporáneos a la época del estreno y que actualmente no se entenderían (por ejemplo referencias a canciones de la época); hemos intentado dialogar más las escenas, lo que significa que si un monólogo podía transformarse, sin variarlo, en un diálogo, lo hemos hecho con la voluntad de dar un ritmo aun más ágil a la obra y, finalmente -perdónenos señor Muñoz Seca- a veces, para clarificar una broma, hemos cambiado alguna palabra de difícil comprensión por otra más familiar ¿Alguien, sin un diccionario en la mano, sabe qué quiere decir, por ejemplo, “quillotro”?).
Una vez hechos estos cortes y variaciones nos ha quedado una obra de aproximadamente 80 minutos en cuatro actos y sin descansos en la que actúan “sólo” 11 actores que interpretan “sólo” a 25 personajes. Pura delicia”.

Tricicle

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La venganza de Don Mendo obra teatral de Pedro Muñoz Seca; fue estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid en 1918, convirtiéndose al instante en un éxito como comedia ambientada en la España medieval.

La obra pertenece al género, creado por el autor, del astracán. El astracán es un género cómico menor que sólo pretende hacer reír a toda costa: La acción, las situaciones, los personajes incluso el decorado dependen única y exclusivamente del chiste, que suele ser de retruécano y de deformación cómica del lenguaje.

La venganza de Don Mendo es una obra que abunda en juegos de palabras y golpes de humor; una reducción al absurdo de los elementos propios del drama histórico con fines paródicos. Se unen elementos detonante del ayer y del presente en obvios anacronismos, haciendo además que personajes medievales se muevan en un mundo dominado por la moral utilitaria del tiempo de Muñoz Seca.

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Fechas: desde 18 de agosto de 2010
Teatro: Teatro Alcázar
Madrid
M a V a las 20.30 h. S a las 19 y 22 h. D a las 19 h.
Precios: De 16 a 26 euros.
Anticipada: taquilla de X a D de 12 a 14 h. y de 17 h. a comienzo de función; en El Corte Inglés y en el tel. 902 400 222; en entradas.com, en el tel. 902 488 488 y cajeros de Caja Madrid e Ibercaja.

Las picardias de Scapín

Compañía: Teatro de Cámara Chejov
Dirección de escena: Ángel Gutiérrez
Intérpretes: Germán Estebas, José Luis Checa, Manuel Domínguez.
Escenografía: Teatro de Cámara Chéjov
Vestuario: Lola Canales
Iluminación: Francisco Caballero



Las picardías de Scapin supuso la consolidación del Teatro de Cámara Chéjov y un extraordinario éxito de crítica y público. Hoy queremos retomar este espectáculo que consideramos necesario en el panorama teatral, para reivindicar el humor, la ironía y la crítica con este gran clásico universal: MOLIÈRE. Comedia de ritmo endiablado, desde el inicio no se da tregua al espectador. El escenario se convierte en lugar de juego, risas y sátira.

www.teatrochejov.com



FECHA / HORA
19 de agosto a las 20.30h. Del 20 de agosto al 5 de septiembre, viernes y sábado 20.30h, domingos 19.30h
DURACIÓN
1 h. 30 min.
LUGAR
Teatro de Cámara de Chejov
14 €
CANALES DE VENTA
Taquilla, Caixa Catalunya, atrapalo.com, entradas.com, El Corte Inglés.

Olmedo Clásico 2010

Hace unas semanas que regresé a la capital después de estar, en el V Festival de Teatro Clásico de la Villa de Olmedo, el segundo año para mí.

Como siempre son buenos los recuerdos porque sólo vivo momentos buenos en esos ocho días en los que comparto clases, noches, días, paseos, mucho teatro e incluso casa y habitación, 24 horas conectada al teatro, a su magia, a su juego y su verdad, para los apasionados al teatro no hay mejor cosa... es como al que le gustan los pasteles y trabaja en una pastelería a tiempo completo, probando cada uno para mejorar más la receta... solamente que en este caso engordaría sobremanera, le subiría el azúcar, y un día se daría cuenta de que está atrapado en la cocina porque no puede salir por la puerta. El teatro también engorda, porque cuando haces o ves una función que realmente te mueve y te agarra por dentro, te sientes lleno y satisfecho y lo que es mejor... con ganas de más. Gracias que sólo nos engorda el espíritu...

Mucho nos ha costado este año que saliera el curso de interpretación del festival, nadie estaba informado del plazo de entrega de las solicitudes de los alumnos y hubo mucha gente que no se enteró, al final pusimos todo nuestro empeño porque se hiciera y se hizo, supongo que muy a pesar de los que se oponían o nos pusieron trabas.

Quiero agradecer a todas las personas que hacen posible el curso de interpretación para actores por enseñarnos y hacernos mas cercano el teatro clásico, insisto en decir que cursos como éste resultan muy necesarios para un actor, o al menos yo lo veo así, pues es historia, son orígenes, es belleza y poesía.

Espero que nos sigan brindando con la posibilidad de crecer actoralmente de la mano de los clásicos.

Aprovecho para mandar un abrazo y un beso a mis compañeros tanto del primer año que estuve en 2008 del cual conservo grandes amigos y geniales personas así como los de éste año que también lo son y los echo muchísimo de menos depués de estos ocho días de convivencia en la casa de GH donde todo se magnifica ;)

Cuando vives en ciudades como Madrid donde cada cual va a lo suyo a veces se te olvida lo necesario y bonito que es conocer gente y mas si compartes cosas y pasiones en común, cuando hablamos el mismo idioma a pesar de las muchas diferencias que pueden existir entre las personas y entendemos de lo que hablamos... cuando nos reímos juntos y también caen algunas lágrimas por tantas emociones y por las despedidas, cuando cantamos, saltamos, bailamos y nos hacemos "Los locos...", cuando estamos sintiendo el espíritu atento del que está sentado al lado mirando al escenario en la corrala de noche y estas compartiendo todo eso... cuando, cuando, cuando, cuandooo...

Gracias y un beso a todos mis compañeros y profesores a los cuales también considero amigos de éste curso que cada año ha sido y es especial para mí.

Jéss.

"Me da igual cómo vaya a ser recordado. No lo sé, pero como no voy a estar, que piensen lo que quieran". Antonio Ozores

El actor Antonio Ozores ha muerto hoy a los 81 años en Madrid, a consecuencia de una larga enfermedad. Sus restos mortales, que se encuentran en el tanatorio de La Paz de Tres Cantos (Madrid), serán incinerados el jueves, según ha informado la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Ozores, que nació en la localidad valenciana de Burjassot en 1928, participó en más 160 películas, 200 obras de teatro y varias series de televisión y radio.
Antonio Ozores pertenecía a una familia de actores entre los que se encuentran su hermano Mariano Ozores, director, y su hija Emma, actriz. Ozores debutó en el cine en 1950 con El último caballo. El actor continuaba en activo hasta poco antes de su fallecimiento porque según él, "siempre hará falta un señor mayor en una película". Su última aparición en la gran pantalla fue en 1993, con Pelotazo nacional, y su último trabajo fue para la obra teatral El último que apague la luz, con su hija Emma.

Después de 70 años como actor, Antonio Ozores recibió diversos homenajes, el último en el Festival de Cine de Alicante. Sobre estos actos el intérprete decía: "He trabajado muchísimo y quedamos pocos, porque todos se han muerto. Me dan homenajes porque no estoy más que yo. Me da igual cómo vaya a ser recordado. Como no voy a estar, que piensen lo que quieran".

http://www.elpais.com/

Nos vamos a Olmedo!!

V Curso de análisis e interpretación para actores

Patrocinado por la Junta de Castilla y León, el curso propone en esta edición clases de interpretación y de verso, así como de voz y de otras materias complementarias, a partir de El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega.
Los ensayos de interpretación correrán a cargo de Fernando Urdiales, director de Teatro Corsario; Esther Pérez Arribas, profesora de la Escuela de Arte Dramático de Valladolid, impartirá las clases de verso; Rosario Charo de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León que impartirá espacio escénico e indumentaria; Fernando Ruano que impartirá música escénica en el teatro del siglo de oro; Germán Vega, catedrático de Literatura Española de la Universidad de Valladolid y director de las jornadas, introducirá a los alumnos en el contexto del teatro español del Siglo de Oro. Además de las clases, el curso incluye la asistencia a las Jornadas de Teatro Clásico y a los espectáculos del Festival, con una duración de 60 horas.

Del viernes 16 al sábado 24 de julio

KABIA "Decir lluvia y que llueva"

Aunque ya estrenaron hace un tiempo, ahora que he vuelto a publicar en el blog, me parece buena idea esbribir sobre " Decir lluvia y que llueva " un espectáculo donde trabaja María Goiricelaya, mi amiga y también alumna del curso de Olmedo 2008.

Estrenaron en Enero y han estado girando y llenando todos los teatros.
Se trata de un proyecto de Kabia, el espacio de investigación de la compañía Gaitzerdi, a partir de la obra literaria y el imaginario de Joseba Sarrionandia. La función invita al espectador a reflexionar sobre la felicidad y a mirar con ojos de niño la cotidianidad que nos rodea.

El director, Borja Ruiz, ha creado la dramaturgia utilizando personajes que aparecen en distintas obras de Sarrionandia, a los que ha situado en un patio cualquiera, de un edificio cualquiera. Allí esperarán a una lluvia que no llega nunca.

En el escenario, nueve actores y dos músicos son los encargados de recrear la atmósfera mágica y sugerente de “Decir lluvia y que llueva”, para lo cual cuentan con el apoyo de la música creada por Xabier Adrien.

Sinopsis:

Un patio cualquiera de un edificio cualquiera... Es curioso... En la niñez el patio es el cobijo de la imaginación. Es sueño. Es juego. Es pesadilla. Es miedo. Es un tiempo nunca perdido. Con los años, sin quererlo, la mirada se hace miope al misterio, y el patio ya sólo alberga soliloquios y diálogos triviales. Se convierte en un lugar de tránsito donde la prisa es el agujero por donde cae el tiempo. ¿Y si jugamos y conjugamos los tiempos? ¿Y si nos asomamos al patio de la infancia con los ojos aún mayores? ¿Y si por un día esperamos a la lluvia para que refresque nuestras vidas?


Obra: Decir lluvia y que llueva.
Dramaturgia: Borja Ruiz sobre textos de Joseba Sarrionandia.
Intérpretes: Iosu Florentino, Joseba Uribarri, Yolanda Bustillo, María Goirizelaya, Sara González, Juana Lor, Ane Pikaza, Oskar García, Karol Benito. Escenografía: Alicia de Miguel. Vestuario: Azegiñe Urigoitia.
Maquillaje y caracterización: Alicia Suárez.
Iluminación: Javier García.
Dirección musical: Xavier E. Adrien. Músicos: Mario Lerena, Iñigo Olazabal. Lengua de signos: Amaia Gordobil. Técnica vocal: Juan Carlos Garaizabal. Dirección técnica: Iñaki Ziarrusta. Dirección: Borja Ruiz.
Producción: Kabia-Gaitzerdi Teatro.

http://www.kabia-teatro.com/

Carabau Teatre

Tenía que publicar ésta noticia en nuestro blog, ya que dos de los componentes del grupo Carabau Teatre, Rafa Martín Y Dani García también hicieron el curso de teatro clásico en Olmedo con Don Gil y además son mis amigos. Felicidades Carabau!!

Carabau Teatre obtiene el primer premio del IX Certamen Internacional de Teatro Aficionado

ROQUETAS DE MAR.- El IX Certamen Internacional de Teatro Aficionado del Mediterráneo que organiza la concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Roquetas concluyó el sábado con la entrega de premios y la puesta en escena del musical ‘El fin de semana me dejó fatal’ a cargo de un grupo de alumnos de la Escuela Municipal de Teatro de Roquetas.

El primer premio del certamen fue para el grupo Carabau Teatre de Valencia con la obra ‘Dakota’. En esta obra, el grupo valenciano parte del mundo de los sueños. A través de una serie de fatales coincidencias, un dentista llega al convencimiento de que sus sueños anticipan hechos del futuro. El segundo premio fue para la Pecera Teatro de Fuente Obejuna (Córdoba) con la obra ‘The Show show’. Y el tercer premio recayó en Valeria Gugletti con la obra ‘No me toquen las manos’ a base de sombras chinescas.

El premio a la mejor actriz recayó en Ángela Conde, integrante del grupo Juruju Teatro que puso en escena la obra ‘Mientras mamá no está’. El premio al mejor actor fue para Daniel García del grupo Carabau Teatre de Valencia y el premio al mejor director recayó en Nicolás Sirito de Juruju Jaja. El premio que otorga el público, que también tiene una dotación de 400 euros fue para Gata Teatro por su obra ‘Bajo las faldas’.

Los premios fueron entregados por la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Roquetas, Eloisa Cabrera; el actor Eduardo Fajardo y el director de las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro, Antonio Serrano.El acto fue presentado por el director del Teatro Auditorio de Roquetas, Juan José Martín Uceda.

http://www.teleprensa.es/almeria-noticia-217384-Carabu-Teatre-obtiene-el-primer-premio-del-IX-Certamen-Internacional-de-Teatro-Aficionado.html

BROKERS

Los protagonistas de BROKERS son cuatro tiburones de los negocios que persiguen el éxito en la era del furor consumista. El lujo, la fama, el poder, el narcisismo y el status son sus tics culturales.

Sinopsis:

BROKERS, al más puro estilo Yllana, retrata con su habitual lenguaje el salvaje e irreverente mundo de las altas finanzas. Tras la estela de 666 y Star Trip, se desliza en el universo del lujo y del dinero para mostrarnos su loca y desternillante forma de ver el mundo.
Los protagonistas de BROKERS son cuatro tiburones de los negocios que persiguen el éxito en la era del furor consumista. El lujo, la fama, el poder, el narcisismo y el
status son sus tics culturales. Fanáticos de la moda de marca, las últimas tecnologías, la comida sana y el culto al cuerpo, se adentran en un mundo en donde la carrera por el triunfo descubre sus miedos más ocultos provocando ridículas y desternillantes situaciones que harán temblar los cimientos de la sociedad más consumista.
Una cuidada banda sonora y una impecable puesta en escena completan una obra absurda, increíblemente corrupta y viciosa, que desencadenará hilarantes carcajadas incluso en los espectadores más exigentes.




Autor/a Yllana
Director/a David Ottone
Actores/
Actrices Fidel Fernández, Antonio Pagudo, Antonio De La Fuente y Luis Cao
Duración 85min
Producción Yllana

Del 20 de Mayo al 31 de Julio
Horario: Jueves y viernes a las 20.00h. Sábados a las 18.00h y 20.00h.
Precio: 22 €

Teatro Alfil
C/ del pez, 10.
28004, Madrid.
http://www.teatroalfil.com/

DANZAPIÉS 2010

El orden de los factores sí altera el producto



No podemos saber cuánto tiempo estaremos con alguien a quién deseamos, queremos o amamos. Ni tampoco podemos evitar que la relación termine si ha de ser así… no podemos controlar la vida. Pero si podemos elegir lo que queremos vivir, decidir con qué actitud vamos a afrontar lo que vivimos y como canalizar las emociones y sentimientos que esa vida nos provoca. Del orden que queramos darle dependerá el sabor que ella nos deje en la boca.
Bajo el prisma femenino de mujeres de treinta y tantos y salpicado con toques de humor, “El orden de los factores SÍ altera el producto” trata sobre el amor, la pareja y la soledad; en un presente intoxicado de residuos del pasado y serias interrogaciones de futuro. Un viaje de análisis de los sentimientos, emociones, roles y patrones de conducta que suelen acompañar el recorrido del dolor de la ruptura, la incertidumbre de la soledad, la vulnerabilidad del enamoramiento y la decepción de los innumerables y frágiles espejismos.

Ficha Artística:
Dirección artística: Gemma Morado
Idea original: Estefanía Palacio y Gemma Morado
Guión, adaptación y textos en off: Gemma Morado
Producción y montaje coreográfico: Fabián Tomé y Gemma Morado
Intérpretes: Fabián Tomé, Gemma Morado y Emmanuelle Thomé
Voz en off: Emmanuelle Thomé y Virginia Flores
Montaje musical: Juan César de las Heras y Miguel Ángel Cuesta
Estilismo y puesta en escena: Gemma Morado y Fabián Thomé
Iluminación: Chencho Ortas
Realización y montaje video: Ignacio de Urrutia
Producción y distribución: “Siempre en Compañía Gemma Morado”

Tuyo Chopín




Oímos a Chopin e impregnados de fragilidad nos abandonamos a la melancolía que perdura sin letargo.
Interferencia danza y Tamashi danza, unidos por el bicentenario del compositor y pianista polaco Frederic Chopin.
Coreografía comprometida y auténtica recordando algunas de las piezas musicales más bellas, románticas, y líricas del aclamado compositor. Adscrito al movimiento ya mencionado, y con un único propósito: sentirle eternamente.
Entre tus notas caminamos, un marco, nuestros cuerpos, tropezamos y con permiso entramos. Acariciamos nuestra piel y tu despedida nos va desnudando dejando que el dstino de ytu memoria nos inunde de pasión.
Dedicado a Frederic Chopin para siempre.

Ficha Artística:

Coreógrafos e intérpretes: Alfonso Cayetano y Marco Antonio.
Música: Frederic Chopin
Escenografía: Interferencia danza, Tamashi Danza.
Vestuario: Alberto Merchante.
Atelier: Centro Cultural Valdebernardo y Spazio Danza.

Encuentro causal




Encuentro causal nos muestra la arrogancia, la ductilidad, y el desafío.
Partiendo de instantes y del amor se desencadenan situaciones helicoidales, que pueden resultar bellas…arcaicas…
Todo efecto es provocado por una supuesta causa.

Presentes los encuentros, la pasión, la posesión, el aislamiento, el romanticismo en sí…
Considerando una estética actual, encontrando vidas pasadas, en evolución.
Encuentro Causal no está tan lejos de los antepasados nipones.
Los sentimientos son los mismos.
Y hasta el corte del vientre.
“Harakiri” coexiste, hoy transformado en suicidios colectivos, o no.
El honor importa.

Ficha Artística:
Dirección y coreografía: Alfonso Cayetano
Bailarines: Federico Corrales, Alfonso Cayetano y Almudena Rubiato
Ayudante de dramaturgia: Gema Zelarayan
Colaboración musical: Skeamo
Imagen & Multimedia: i-Tek.es
Iluminación: Jesús Almendro y Javier Bernat
Vestuario: InterferenCia Danza y Juanjo Larriba
Escenografía: InterferenCia Danza

Un mar de sueños




Es un espectáculo de danza para todos los públicos basado en la riqueza de los océanos.
Anémonas, ostras, peces y algas transportan al espectador a un mundo de luces y sonidos que evocan la tranquilidad y complejidad de los fondos marinos.
“Mar salada, mar profunda, húmeda, inmensa, intensa. Mar vivo, mar colorido, resbaladizo, silencioso y sonoro”: ése es el mar que el espectador encontrará en este nuevo espectáculo.

Ficha Artística:
Diseño de Iluminación y Escenografía: Clemente Jiménez Parro
Creación, Montaje y Producción Musical: José Ramón Leal
Composición original para Psico Ballet de la pieza musical de Anémonas: Antonio Meliveo
Diseño de vestuario: Gabriela Martín
Coreógrafos: Maite Gámez, Esther Gómez , Gabriela Martín, Javier Martín y Pilar Muñoz
Ayudante de Dirección: Esther Gómez
Sastrería teatral: Josep Ahumada
Regidoras de vestuario: Nuria Álvarez, Paquita Burgos, Laura Fernández y Margarita Paniagua
Técnico Luces: Luis del Prado
Regiduría de escena: Lara Ferrer
Psicóloga: Pilar Gómez Cano
Fotografía: Clemente Jiménez Parro
Promoción y Prensa: Lara Ferrer psicopromocion@arrakis.es
Dirección Artística: Gabriela Martín León

¿Derechos... o izquierdos?





Alguien nace, ¿dónde habrá tenido la suerte de nacer?
Alguien piensa, ¿por qué no puede expresarse?
Alguien dice que matar es un crimen, ¿y en nombre de la ley no lo es?
Alguien busca una vida mejor, ¿te molesta que lo haga en tu país?

Un espectáculo multidisciplinar que narra historias humanas de distintas partes del mundo a través del teatro-danza, la música, los audiovisuales y las telas aéreas.
Sinopsis:
El Siglo XX nos ha regalado maravillosos descubrimientos y avances en tecnología, medicina y conocimiento, pero también nos ha castigado con la corrupción, la injusticia y la desigualdad. A la actual élite de la sociedad del bienestar y el confort parece no afectarle lo que sucede a su alrededor. Por eso nace
¿Derechos…o Izquierdos? , por la necesidad de contar la realidad que viven otras personas que no tuvieron la suerte de nacer donde algunos pocos.
El mundo sigue girando… los niños siguen naciendo, muchos otros siguen muriendo, unos pocos tienen el poder de decidir sobre la vida de muchos, muchos ni siquiera son dueños de sus sueños.
La dignidad de una persona no puede y no debe dividirse en Derechos para pocos, Izquierdos para muchos.
¿Es este el mundo que soñamos? ¿Es verdad que no podemos cambiarlo? ¿Hasta dónde estamos dispuestos a sacrificarnos para mejorarlo?

Ficha Artística:

Idea original y dirección: Carolina Touceda
Coreografía e intérpretes : Ainhoa Azcona y Carolina Touceda
Diseño de luces: Rocío Gil Diéz
Diseño de vestuario: Ainhoa Azcona
Visuales: Isaac Maroto
Violín: Miguel Lara
DJ: Be. LaNuit
Clip España: Kiko Fayos & Nacho Montero Cano
Diseño de dossier: M.Eugenia Conde

Del día 7 al 29 de Mayo de 2010.
http://www.teatrotriangulo.com/
Teatro Triángulo
C/ Zurita, 20.
28012, Madrid.
tel: 915306891

FIN DE PARTIDA

Samuel Beckett
Dirección: Krystian Lupa
Producción: Teatro de La Abadía en coproducción con El Canal Centre d'Arts Escèniques de Salt/Girona, Palacio de Festivales de Cantabria (Santander), Teatro Arriaga (Bilbao) y Teatro Calderón (Valladolid)

Duración aproximada: 2 h.

Del 13 de abril al 23 de mayo

Miércoles a sábado 20:30 h.
Martes y domingo 19 h.

Sinopsis

Uno de los creadores más lúcidos de nuestro tiempo, Krystian Lupa (Premio Europa de Teatro 2009), tras dirigir varios textos de Thomas Bernhard y montajes sobre figuras como Andy Warhol y Marilyn Monroe, decide abordar por vez primera un Beckett, con una compañía española encabezada por José Luis Gómez.

Fin de partida es quizá la obra más esencial de Beckett, ese maestro del humor en la exasperación. "Debemos arrancar tantas carcajadas como sea posible con esta cosa atroz", dijo Beckett a los actores de Fin de partida.

Hamm, el amo, ciego, en silla de ruedas, da órdenes y más órdenes a Clov, el siervo, que no se puede sentar nunca. Les acompañan, metidos en un contenedor de basura, los padres de Hamm, que perdieron sus piernas en un accidente de bicicleta pero que siguen soñando con ser felices. "Nada tan divertido como la desgracia."

"Se nos cae el pelo, los dientes. ¡Nuestra lozanía! ¡Nuestros ideales!"

Colabora

Instituto Polaco de Cultura



Reparto

José Luis Gómez Hamm
Susi Sánchez Clov
Ramón Pons Nagg
Lola Cordón Nell


Ficha artística

Dirección y escenografía Krystian Lupa
Traducción Ana María Moix
Vestuario Piotr Skiba
Proyecciones Alfonso Nieto
Composición musical Paweł Szymański
Ayudantes de dirección Łukasz Twarkowski y Carlota Ferrer
Intérpretes Jaroslaw Bielski, Teresa Casas y Agnieszka Lisowsk





Teatro de La Abadía, Centro de Creación de la Comunidad de Madrid
C/ Fernández de los Ríos, 42 · 28015 · Madrid · España +34 91 448 11 81

con las calzas puestas

Me he calzado las calzas verdes para comenzar de nuevo a publicar todas las novedades que se me ocurran y que puedan ser de vuestro interés en éste, el que era y sigue siendo nuestro blog desde nuestro curso en Olmedo... y para todo aquel que quiera asomarse y siga nuestras noticias... Bienvenidos!!